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EVENTS > 2010/06/10 - La autonomía de lo pequeño, del artista Emiliano Arias

El artista Emiliano Arias define el concepto de la obra que presenta en la Cerrito Galería de Arte expresando: “Mi obra aborda la relación entre el diseño bidimensional (expresado en tramas, texturas, pintura y dibujo) y el o los objetos. Es por ello que el formato de caja/objeto es el que elijo para esta serie de obras que presento. En ellas trato de referenciar pequeños relatos a modo de escenas o dioramas (modelos de maquetas, ambientaciones a escala de una escena), que implican la interacción de objetos de pequeño formato que de alguna manera a mí me transmiten ideas y sentimientos. El concepto de “Objet Trouve” (objeto encontrado) u “objeto mágico”, (tan caro al dadaísmos y neodadaismo) es en parte el eje me interesa más que nada la mirada nostálgica o melómana de ciertos objetos que quedan tirados por ahí, en algún cajón, baúl, ropero, galpón etc. Estos elementos tuvieron un uso, fueron de alguien formaron parte de lo cotidiano de otras personas que no están (sea un abuelo, algún pariente no conocido, o un completo extraño), esta carga emotiva es la que yo reconfiguro en un diálogo compositivo con cargas matéricas, colores y formas. Todos tenemos objetos abandonados (y mientras más pequeños más nos llaman la atención), todos nos detenemos ante algún objeto que encontramos por ahí (que no es nuestro) pero aún así proyectamos o deducimos su uso e incluso nos conmueve por alguna razón personal. Existe una búsqueda de diálogo entre los objetos y los espectadores.”

 

Respecto a como el artista llega a exponer en Cerrito Galería de Arte el mismo referencia que su acercamiento a la galería viene de la mano de Alejandro Niz. Aclarando que, además, es el primer nombre de galería que conoció cuando llegó a Córdoba, en el ´94. En cuanto al proyecto específico, “devino de muchas circunstancias que implicaban este año desarrollar y exhibir mi obra lo más que pueda. No fue un proyecto específico de un inicio, pero acordada la propuesta con Rafael y Lidia se transformó en un desafío interesante y planifique una serie de ideas en función de la muestra”.

En cuanto a la obra que veremos en el espacio Cerrito Galería de Arte insiste que su trabajo esta focalizado en obras objetuales (cajas) y además con una instalación ad hoc al evento, y que la misma es de carácter efímero (ya que utiliza materiales degradables) y forma parte de una serie de intervenciones que anteriormente se realizaron en el Centro Cultural San Martín (2006) y en el Chateau Carreras CAC – Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, Capital (2006). La idea del uso del espacio es que haya dos relatos los objetos y la instalación.
Por último, la instalación estará exhibida paso de por medio a modo de discurso cerrado que se integra a la totalidad por el empleo de colores de la misma gama.

En lo referente a la técnica utilizada, el artista reitera que estas propuestas objetuales están más cercanas a la pintura y al collage (además de su factura artesanal). “Esta técnica me permite explorar a gusto ciertas combinaciones visuales y semánticas en relatos intimistas si se quiere. Mi obra está en un gran porcentaje mediada por esta producción, también he desarrollado propuestas vinculadas a la instalación, la escultura, el video y la fotografía. Considero que un artista no se mide sólo por el desarrollo de una técnica (más o menos talentosa), si no por la capacidad de extraer o producir poesía con las cosas, me considero un artista por esa condición de productor de sentidos, de artefactos sensibles, alegórico y con potenciales de más significados. El concepto visual es acotado, puede abarcar este tipo de obra pero no toda la que realizo. Las prácticas artísticas se vuelven cada ves más indefinibles por su particularidad y es necesario reconocerlas como practicas en sí y para sí que permitan apertura y no encierro.”

En una reseña sobre el proceso de su obra, de cómo ha ido experimentado y direccionado su trabajo a largo del tiempo, Emiliano Arias nos cuenta que “Los contenidos siempre varían según la serie, en el caso de la primera “Féretros de ideas” exhibidas en el Centro Cultural General San Martín (Bs. As.), donde abordaba ciertos aspectos de los pensamientos y pensadores posmodernos y el poder. En “Pequeñas lujurias” aborde la subjetividad femenina desde la mirada de un referente del S XIX y principio del XX

 

como Marcel Proust, a partir de ahí incorpore lencería femenina entre los objetos a resignificar y la confección de pequeños cuerpos o fragmentos de cuerpos. En “El Corte” trabajo sobre la palabra corte y diferentes usos históricos y cotidianos desde una mirada irónica.

Mis obras más efímeras: las Instalaciones han tenido como protagonista al material, en unos casos sal (dos toneladas de sal gruesa), hierro (media tonelada de clavos de ferrocarril oxidados), caramelo (trabajado en diferentes formatos y moldes) y el video. La primera que realicé en Casa 13 “Resistencia” se basó en una experiencia de campo en las Salinas Grandes de Cba. Donde documenté y extraje gran parte del material exhibido (sal y clavos) el cual se apropió de todo el ambiente utilizado. “Homo Sapiens” se exhibió en Bs. As. y en Cba. (Centro de Arte Contemporáneo), involucraba 40 kilos de caramelo moldeado en diferentes formatos (como grandes velas), en otras oportunidades lo trabajé realizando burbujas iluminadas (Paseo de la Oriental). Por último estuve realizando trabajos vinculados al video en relaciones con temáticas referidas a los Derechos Humanos y la última dictadura militar denominados: “Lo Que No Esta”, realizando diferentes propuestas en el Cispren de Cba., Río Cuarto y el Archivo de la Memoria (ex D2) Cba.

Luego, y hablando sobre si el arte contemporáneo es una actividad o expresión arriesgada, y si es así, por qué nos arriesgamos, el artista postula que “El arte contemporáneo es el aquí y el ahora, el que se discute si es arte, esta siempre en el límite del campo en parte por ello son generalmente los artistas más jóvenes quienes lo protagonizan), interactúa con lo que no es arte, con lo ambiguo, con lo indiscernible. Es una apuesta por que es embarcarse a lo desconocido o a lo no seguro, es salir a navegar por mares inciertos, con resultados poco favorables (según el caso y el medio). Nos arriesgamos por que está en nuestra naturaleza, por que es una necesidad inmanente al arte al artista desde la modernidad en adelante, es la necesidad de renovar de no conformarse de actualizarse. Y es también una consecuencia del acelerado ritmo tecnológico que crea nuevos soportes y formas de producción, nuevos impactos sensibles y nuevas formas de mirar.”

Finalmente, sobre el compromiso político e ideológico de su obra, el artista relata: “Mi obra contiene un sinnúmero de mensajes que obviamente en último aspecto son mensajes políticos, ironías y opiniones. Esto está marcado en el uso de los géneros como subjetividades marcadas por el prejuicio histórico, o la crítica a la entelequia intelectual. En algunas obras abordo las problemáticas referidas a los derechos humanos y a las dictaduras argentinas, la historia (otra carrera que estudie) es una fuente de inspiración, reafirmación o canalización constante. Y por último los trabajos referidos a las salinas (que no forman parte de esta propuesta) fueron investigaciones antropológicas con un profundo sentido de denuncia social.

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